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신고전주의 연극론 (17세기 프랑스 중심)

저작시기 2017.03 |등록일 2017.04.03 한글파일한컴오피스 (hwp) | 13페이지 | 가격 3,600원

소개글

신고전주의 연극미학과 그 정립배경에 대해 설명한 레포트입니다.
많은 도움 되시길 바랍니다.

목차

1. 서론

2. 16세기 르네상스에서 17세기 신고전주의 시대로의 이행
2.1 시대적 전환기
2.2 사회 구조의 특수성

3. 신고전주의의 비극관과 극이론
3.1. 진실다움 (박진성)
3.2. 카타르시스
3.3. 시적 정의/교훈성
3.4. 삼일치
3.5. 데코럼 (적합성)
3.6. 모방의 대상
3.7. 희비극 분리

4. 결론

5. 참고문헌

본문내용

1. 서론
신고전주의는 고전주의의 존재를 전제로 해서 생긴 용어이다. 이것은 고전주의, 즉 고전들(classic / classical antiquity)을 모델로 하여 이룩된 고대 그리스와 로마 시대 이후에 탄생한 문화 일반과 특히 문학을 말한다. 다시 말하면, 아리스토텔레스의 『시학』 번역과 해석을 중심으로 나타난 16세기에서 18세기 초반까지의 이탈리아, 영국, 프랑스 등의 고전 문학을 지향하는 문학과 예술적 태도를 통틀어 신고전주의라고 한다.
신고전주의는 자연에 다름아닌 고전을 따르자는 데서 출발하였다. 신고전주의 비평가들에게 이 고전의 핵심은 아리스토텔레스의 『시학』이었다. 왜냐하면 신고전주의 비평가들은 『시학』이 모든 후세 작가들이 따라야 하는 작시법 혹은 극작법을 제시한 것으로 믿었기 때문이다. 그러나 이것은 그들이 범한 첫 번째 잘못이었다. 그들이 범한 두 번째 잘못은 아리스토텔레스의 『시학』을 호러스의 『시론』을 통해서 이해함으로써 일차적 자료를 소홀히 한 실수였다. 여기서 말하는 호러스의 『시론』이란 로마의 시인인 호라티우스가 아리스토텔레스의 『시학』을 바탕으로 자신의 연극관을 피력한 일종의 실용적 지침서이다. 신고전주의자들에게 잘못 이해된 몇 가지 지점은 첫째 비극과 희극은 반드시 분리되어야한다는 점, 둘째 행위의 일치를 달성하기 위해서는 시간과 장소의 일치가 반드시 시켜져야 한다는 점, 셋째 연극은 즐거움 뿐만 아니라 교훈이 담겨있어야 한다는점을 꼽을 수 있다. 또한 『시학』도 아리스토텔레스가 고대 그리스 비극을 보고 그 속에 나타난 극작 수법을 그대로 기술한 것일 뿐 시인들이 따라야 하는 어떤 극작법이나 규칙들을 제시하는 규범적인 것이 아니었다.
자연 신고전주의 비평가들은 시학의 내용, 취지 및 정신에서 벗어난 그들 특유의 그리고 규범적인, 이른바 신고전주의 직시법과 규칙들을 만들어냈다. 그 결과로 그들은 이 비아리스토텔레스 내지는 의사 아리스토텔레스 작시법과 규칙들에 자승자박되어 금속과 비금속을 구별하지 못하는 등의 부작용을 빚었다.

참고 자료

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김준오, 『현대시의 방법론과 모더니티』, 새미, 2009 167~170쪽 인용
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Jean-Jacques Roubine, 김애련 옮김, 『연극 이론의 역사』, 폴리미디어, 1993,
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