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[프랑스문화와 예술] 프랑스 뮤지컬- 브로드웨이와는 또 다른 세계

저작시기 2012.06 |등록일 2013.04.17 워드파일MS 워드 (docx) | 11페이지 | 가격 2,500원

소개글

연세대학교 원주캠퍼스
프랑스문화와예술 시간에 제출한 자유주제 보고서입니다. (A+)
독특한 프랑스 뮤지컬들을 주제로 한 보고서이며 그림자료 등을 다양하게 활용하였습니다.

목차

Ⅰ. 들어가며
Ⅱ. 뮤지컬의 역사
Ⅲ. 프랑스 뮤지컬의 특징
Ⅳ. 프랑스 3대 뮤지컬
Ⅴ. 결론

본문내용

Ⅲ. 프랑스 뮤지컬의 특징
ⅰ)17세기 이후 프랑스 공연예술의 변화
신대륙이나 유럽대륙 모두 뮤지컬의 기원과 발상지는 같다. 그러나 각 국이 분화되어 각기 다른 발전 양상을 보이기 시작한 것이 오페라의 발달부터이다. 지금부터는 프랑스 뮤지컬의 특징을 구분 짓기 위해 프랑스에서의 오페라 발달 과정을 세부적으로 살펴보도록 하겠다.
17세기 중반까지 오페라는 이태리를 섭렵하며 유럽 각국으로 파급되었다. 오페라의 원산지인 이탈리아에서는 개인적인 음악성을 중시하여 서정적인 극을 중시했으나 프랑스는 무대에 총체적인 볼거리를 만들기 위해 오페라에 무용을 삽입하고 무대 장치에서도 연극적 요소들을 다양하게 구사하였다. 특히 몰리에르 와 뮐리 그리고 샤르팡티에 등의 궁정 예술가들은 궁정의 축제를 위한 협력 작업을 통해 코메디-발레라고 하는 장르를 탄생시켰다.
몰리에르의 첫 코메디-발레 작품은 루이14세에게 헌정된 <훼방꾼들(Les Facheux)>이라는 제목의 음악과 발레를 접목한 희극이었다. 비록 내용은 단순하지만 몰리에르는 발레와 희극을 접목하려는 새로운 시도에 중점을 두고 작품을 만들었다. 왕에게 헌정된 만큼 볼거리와 즐길 거리를 가능한 한 많이 삽입할 필요가 있었던 이 새로운 장르의 극에서는 화려함의 극치를 추구하는 의상과 현란하고 신기한 무대장치, 인물들의 입장 시 패션쇼를 방불케 하는 광경, 음악과 무용의 어우러짐 그리고 특수효과 등 그 뒤로 오는 모든 코메디-발레에서 공통적으로 관찰되는 요소들이 이미 들어가 있었다. 코메디-발레의 탄생은 궁정 예술가들의 창작 의도보다도 루이14세의 취향과 과시욕에 맞춰졌지만 이는 당시 연극에 춤과 노래를 삽입한 새로운 볼거리였다.

참고 자료

김종로 김익진, 『프랑스 뮤지컬의 이해』, (강원대: 강원대학교 출판부)
손정섭, 『뮤지컬 Oh! 뮤지컬』, 북스토리, 2004.
Lam, Andrew, 『150년 뮤지컬의 역사』, 정영목 옮김, 풀빛, 2004.
한택수, 『프랑스 문화 교양 강의 18』, 감영사, 2008.
윤진영, 『명작 뮤지컬 100% 감상하기』, 동행, 2009.
심정민, 제라르 프레스 귀르빅의 『로미오 앤 줄리엣』 -한국 관객의 감성 코드를 자극하는 프랑스 뮤지컬
조만수, 『프랑스 뮤지컬의 극적, 서술적 구조』, 프랑스 문화예술학회, 프랑스 문화예술연구 제 24집, 2008.5 page 211-235
김익진, 『프랑스 뮤지컬의 배아로서의 코메디-발레와 그 문화적 전통』, 프랑스 문화예술학회, 프랑스 문화예술연구, 9권 2호(통권 제20집) 2007.5 page 25-40
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