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초등학교 음악과(음악교육)의 창작음악교육과 가락짓기교육, 초등학교 음악과(음악교육)의 청음교육과 음악감상교육, 초등학교 음악과(음악교육)의 기악교육, 초등학교 음악과(음악교육)의 전통음악장단교육 분석

저작시기 2010.07 |등록일 2010.07.12 한글파일한컴오피스 (hwp) | 18페이지 | 가격 3,000원

소개글

초등학교 음악과(음악교육)의 창작음악교육과 가락짓기교육, 초등학교 음악과(음악교육)의 청음교육과 음악감상교육, 초등학교 음악과(음악교육)의 기악교육, 초등학교 음악과(음악교육)의 전통음악장단교육 분석










참고자료

교육부, 초등 학교 교육과정 해설(Ⅴ) 체육·음악·미술·외국어, 서울 교육부, 1998
교육부, 제 7차 교육과정, 서울 대한 교과서, 2001
이홍수, 느낌과 통찰의 음악교육, 서울 세광음악출판사, 1992
이홍수, 음악교육의 현대적 접근, 서울 세광음악출판사, 1990
유덕희, 음악교육론, 서울 개문사, 1983
안미자, 음악교육의 기초와 원리, 서울 교육과학사, 1992
장창환·조효임·이동남, 초등음악과지도법, 삼호출판사, 1997

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 초등학교 음악과(음악교육)의 창작음악교육
1. 종합 활동 강조
2. 활동 중심의 내용 강조
3. 그림 악보 사용

Ⅲ. 초등학교 음악과(음악교육)의 가락짓기교육
1. 가락 감상하기
1) 선법 및 조성
2) 가락과 가락의 반복
3) 방향
4) 음높이
5) 음역
6) 음정
2. 가락 창작지도
1) 가락 듣고 가리기
2) 가락 듣고 적기

Ⅳ. 초등학교 음악과(음악교육)의 청음교육
1. 청음과 청음교육의 의미
2. 음악교육자들의 청음 교육 방법
1) 자크 달크로즈의 접근 방법
2) 코다이의 접근 방법
3) 오르프의 접근 방법
3. 청음 능력 개발에 필요한 음악적 요소
4. 청음 교재
1) Alfred 교재
2) Bastien 교재

Ⅴ. 초등학교 음악과(음악교육)의 음악감상교육
1. 초등학교 음악과의 감상교육
1) 종합적인 감상
2) 분석적인 감상
3) 감상곡
2. 음악감상교육의 단계
1) 1단계 : 감각적 청취의 단계
2) 2단계 : 이해적 청취의 단계
3) 3단계 : 감상의 단계
3. 음악감상교육의 교수학습방법
1) 음악에 대해 적극적인 태도
2) 좋은 음악을 선택할 수 있는 능력
3) 음악을 분석적으로 들을 수 있는 능력
4) 미적 경험을 발전시켜 나갈 수 있는 능력

Ⅵ. 초등학교 음악과(음악교육)의 기악교육
1. 저학년의 지도 방법
1) 심리적 측면
2) 신체적인 측면
3) 음악 교육적 측면
2. 중학년의 지도 방법
1) 심리적 측면
2) 신체적 측면
3) 음악 교육적 측면
3. 고학년의 지도 방법
1) 심리적 측면
2) 신체적 측면
3) 음악 교육적 측면

Ⅶ. 초등학교 음악과(음악교육)의 전통음악장단교육
1. 전통음악 교육의 의의
2. 장단 지도의 중요성
3. 전통음악의 학습 지도 단계

Ⅷ. 결론

참고문헌

본문내용

교육과정 개정의 중점을 음악의 개념 이해에 두고 있다. 음악에 있어서 가장 기본이 되는 개념들을 중심으로 학습이 이루어질 수 있도록 하는 것이 중요하다. 배워야 할 음악은 많고, 배울 수 있는 음악 수업시간은 한정되어 있는 상황에서 가장 효과적인 수업을 할 수 있는 방법은 음악의 기본 개념을 중심으로 수업을 전개하는 것이다.
그러므로 단지 제재 악곡을 익히는 것만으로 만족하지 말고, 그 제재 곡을 통하여 음악의 어떤 개념들이 학습이 될 수 있을 것인가를 탐색하여 그 기본 개념을 학습의 목표로 두고 수업을 전개하는 것이 좋다.
또한 통합적인 접근 방법을 강조한다. 음악의 수업은 이해, 표현, 감상 등의 영역이 개별적으로 전개되는 것보다는 각 영역이 통합적으로 이루어 질 때 좋은 효과를 가져 올 수 있다. 감상을 통하여 음악의 기본 요소들을 이해하고, 음악 요소에 대한 이해를 바탕으로 음악을 표현하며, 표현의 경험을 통하여 보다 깊이 있는 감상 수업을 할 수 있게 된다. 이해를 중심으로 하는 수업이라도 경우에 따라서는 표현 활동, 감상 활동이 수반될 수 있고, 표현 수업이라 하더라도 이해와 감상 활동이 수반될 수 있다. 다만 한 단위 시간에 여러 영역을 통합하려고 함으로써, 아동들에게 무리를 주는 수업이 되는 것은 바람직하지 않다. 단위 시간 안에 어떤 한 영역만을 고집하는 것이 아니라, 자연스럽게 관련된 다른 영역을 통합함으로써 아동의 음악적 표현을 더욱 발달시킬 수 있다고 생각한다.
특히, 제7차 음악 교육 과정 내용 체계는 크게 이해와 활동영역으로 나누고, 활동은 다시 가창, 기악, 창작, 감상으로 구성하였다. 이해 영역에서는 리듬, 가락, 화성, 형식, 음색, 빠르기, 셈여림으로 나누어 제시하고, 학교 급별, 학년 급별에 따라 학습되어야 할 음악 개념을 상세히 제시하였다. 제시되는 음악 개념은 각기 독립적으로, 또는 상호 관계 속에서 학습되어 진다.
음악교육 학자들에 의하면 학생들이 음악 개념이나 원리들을 잘 알게 될 때 음악 활동도 잘 하게 되며 음악적으로 큰 성장을 이루게 된다고 한다. 문제는 이러한 음악 개념을 어떻게

참고 자료

없음
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