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저작시기 2009.04 |등록일 2009.04.03 한글파일한컴오피스 (hwp) | 6페이지 | 가격 2,000원

소개글

인상주의미술(인상파)의 정의와 특징, 인상주의미술(인상파)의 탄생배경, 인상주의미술(인상파)의 구분, 인상주의미술(인상파)의 색채구성 원리, 인상주의미술(인상파)의 대표적 화가와 작품 분석

목차

Ⅰ. 개요

Ⅱ. 인상주의미술(인상파)의 정의

Ⅲ. 인상주의미술(인상파)의 특징

Ⅳ. 인상주의미술(인상파)의 탄생 배경

Ⅴ. 인상주의미술(인상파)의 구분
1. 색채
2. 구도법
3. 주제

Ⅵ. 인상주의미술(인상파)의 색채구성 원리

Ⅶ. 인상주의미술(인상파)의 대표적 화가와 작품
1. 마네(Manet, Edouard 1832 ~ 1883 / 프랑스) - 선구자
2. 모네(Monet, Claude 1840 ~ 1926 / 프랑스) - 인상주의의 이론을 확립

참고문헌

본문내용

인상주의 미술은 표현대상, 방법, 시기, 주제 등에 따라 인상주의, 신인상주의, 후기안상주의 등 세 시기로 구분할 수 있다. `순간의 직관`에 의지하여 명백성을 잃는 대신 움직임과 감각적 매력을 추구한 인상주의는 자연의 순간을 포착하는데 관심 을 집중하였다. 자연에 대한 철저한 연구는 인상주의 화가들로 하여금 전혀 새로운 색채 해석을 경험하도록 하였으며 자연물 본래의 색조를 변경시키는 태양광선의 연구와 풍경을 둘러싸고 있는 대기권의 광선에 대한 연구 등은 본질적인 새로운 색채 양식을 확립케 했다. 자연을 색채현상으로 파악하는데서 빛과 색의 문제가 중심이 되며 보인 그대로를 진실로 이해하고 그 순간의 모습으로 포착 하려는데 목표를 두었다. 이를 위해 물체의 고유색을 부정, 음영에서의 혼색을 피하고 터치는 잘게 분할하여 쓰며 채색을 두껍게 바른다든가 불그러지게 하여 시각을 자극시켜 광택과 선명함을 더하게 하며 난색과 한색의 병렬, 색채의 대비에 섬세한 주의를 기울여 새로운 효과를 기했다. 1860~80 년대에 프랑스에서 일어난 회화를 중심으로 한 예술운동이며 미술 표현에 르네상스 이래 커다란 변화가 나타난 것이며, 유럽을 비롯한 동양에 까지도 영향을 끼쳤다. 이러한 인상주의의 개념은 음악, 문학에서도 쓰인다.

Ⅱ. 인상주의미술(인상파)의 정의

서양 근대 미술에서 중요한 한 획을 긋는 미술 사조이다. 19세기 후반 주로 1860-90년대 프랑스를 중심으로 일어난 미술 유파의 하나이며, 이를 추진한 화가들을 인상파라 하는데, 이들이 지향한 것은 자연을 하나의 색채현상으로 보고 빛과 함께 시시각각으로 움직이는 색채의 미묘한 변화 속에서 자연을 묘사하는데 있었다. 당시 기세를 올리기 시작한 실증주의

참고 자료

니콜 튀펠리 - 19세기 미술, 생각의 나무, 2005
르네 위그, 김화영 역 - 예술과 영혼, 열화당
오병남·민형원·김광명 - 인상주의 연구, 예전사, 1999
조동제·김주야·신소영 편역 - 색의 이론과 실제, 학문사
최영훈·손계중·유대석 - 색채의 원리와 활용, 미진사
H. W. 잰슨·A. F. 잰슨, 최기득 역 - 서양미술사, 미진사, 2001
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