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카라바조의 작품

저작시기 2009.12 |등록일 2009.12.26 한글파일한글 (hwp) | 6페이지 | 가격 3,000원

소개글

카라바조의 작품과 그의 생활

목차

개요
카라바조의 재조명
카르바조의 삶
카라바조의 性
카르바조 회화의 주요 특징
책을 읽은후 소감

본문내용

개요
카라바조라 불리우는 Michelangelo Merisi는 1571년 베르가모의 도시 카르바조에서 태어나 티치아노의 제자였던 시모네 페테르차노의 작업실에서 4년간 도제생활을 한 뒤 로마로 건너갔다.
카라바조는 미켈란젤로가 죽은 지 34년이 지난 로마에서 처음으로 선배들의 화풍인 매너리즘에 격렬히 맞선 화가였다. 그는 이 화풍이 부자연스럽고 감상적이며 진부하다고 생각했다. 17C 이탈리아는 매너리즘의 답습과 신고전주의의 경향으로 종교적 주제를 이상적으로 표현하는 방식이 유행하고 있었다. 이에 카라바조는 이상화된 피렌체 회화를 거부하고 리얼리즘과 극단적인 명암대조로 이루어진 ‘성 마태’를 주제로 한 3점의 그림 ‘성 마태의 순교’, ‘성 마태의 소명’, ‘성 마태의 천사’를 통해 당시 회화에 큰 혁명의 선을 그었다.
그가 살았던 시대는 바로크다. 미국의 예술사가 버나드 베런슨은 ‘바로크는 카라바조를 설명하면서 내가 사용하는 마지막 수식어다. 물론 그에게 바로크라는 수식어를 붙이는 사람들도 많다. 하지만 그의 경우 가장 적절한 수식어는 당연히 반 바로크라는 단어다.’라고 평했다.
그의 회화의 뚜렷한 특징을 꼽는다면,
첫째, 매너리즘의 전형적이고 유형화된 양식에서 탈피하여 실제 서민모델들을 그림 속에 등장시킴으로서 연극적 사실주의 라는 새로운 언어를 창조했으며 성상화속의 신을 인격화하여 극단적인 명암 대조법을 사용하였다.
20세기의 미술평론가 로베르 통기는 카라바조가 빛을 사용한 것의 중요성을 르네상스시기에 원근법이 발견된 것의 중요성에 비유했다. 그의 빛은 자연의 그것이 아니다. 그것은 위에서, 거의 언제나 구경꾼들의 어깨지점에서 가득 쏟아지는 신비한 빛이며 색의 체계를 변화시켜 피부의 변색현상처럼 색의 미묘한 변화를 없애버리고 색조를 단순하고 매우 어둡게 만드는 연극무대에서 사용되는 것 같은 빛이다.
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