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[일본의 무대극] 노오와 가부키의 비교연구

저작시기 2005.05 |등록일 2008.04.03 한글파일한글 (hwp) | 8페이지 | 가격 1,500원

소개글

일본의 무대극이라는 수업을 들으며 작성했던 리포트입니다.

일본의 전통 무대극인 가부키와 노를 자신만의 관점에서 비교연구하라는 주제였고
역사적인 관점에서 두 무대극을 비교하였습니다.
노와 가부키에 대한 기본적 정의와 개인적으로 느낀 두 무대극의 차이에 대한 내용을 썼어요~
(참고로 A+를 받았던..ㅎㅎ)
표지까지 총 8장입니다.

많이 다운받아가세요~^^

목차

1. 서론

2. 본론

- 일본의 전통 무대극 能와 歌舞技의 정의.

- 혼란의 시대속에 피어난 꽃, 能

- 평화를 맞이한 기쁨과 해방감, 歌舞技

- 내가 느낀 能와 歌舞技의 차이점 - 절제와 과장의 미학

3. 결론

4. 참고자료

본문내용

“역사와 시대적 관점에서 바라본 能와 歌舞技” 이라는 주제로 能와 歌舞技의 각각의 역사적 성립배경을 비교해 보도록 하겠다.

* 본 론

① 能와 歌舞技의 정의

일본의 전통무대극인 能와 歌舞技를 비교하기에 앞서 우선 이 두 무대극의 정의를 살펴보면 다음과 같다.

-能 : 일본의 南北朝~室町(むろまち) 시대에 성립된 극의 이름. 익살스런 흉내를 기본예능으로 한 猿楽를 공연하던 사람들이 能라고 하는 진정한 가무극을 공연하기 시작한 것이 언제부터인지 확실히 알 수는 없으나, 가마쿠라시대 중엽에는 이미 能
의 전조로 보이는 가무극이 공연되고 있었다. 南北朝시대에는 각지의 猿楽座가 能
를 공연하였을 뿐 아니라 田楽의 연희자들도 같은 형식의 能를 연출하게 되었다.
14세기 중엽 結崎座의 かんあみ의 출현으로 能는 일대 비약을 이루었다. 그는 흥미본위였던 야마토사루가쿠의 能에 田楽의 장점과 오우미사루가쿠의 유미주의를 섭취하여 장구한 생명력을 지닌 能의 기초를 확립하였다. 특히 당시 유행하던 曲舞(くせまい)를 能의 주요부분에 도입하여 음악부분에서도 커다란 개혁을 이루었다. 그의 아들 ぜあみ도 뛰어난 천재였으며,能를 한층 우아한 무대예술로 발전시켰다. 지붕이 있는 전용무대와 能面이라는 가면을 사용하며, 각본, 음악, 연기등도 독특한 양식을 사용하였다. 이러한 양식은 江戶시대에 들어서면서 도쿠가와 봉건제의 일환으로 편입되었고, 막부의 의식예능이라는 틀로 고정되었다. 그리하여 江戶시대의 能
에는 무사도적인 색채가 농후하였으며, 예술로서의 완성보다 기백의 예리함 쪽이 중시되는 경향이었으나, 본연의 모습을 완전히 상실한 것은 아니었다. 明治시대에는 쇼군과 다이묘의 원호에서 받은 영향으로 能은 한 때 중단되는 듯 하였으나, 귀족과 신흥재벌들에 의해 받아들여지면서 고상한 취미라는 간판으로 다이쇼(大正), 쇼와(昭和) 의 융성기를 맞이하였다.

참고 자료

*http://blog.naver.com/sina0326/100009030868(남북조시대)
*http://www.jculture.co.kr/mil/japan_culture/history7.htm(무로마치시대)
*http://100.naver.com/100.php?id=110512(에도시대)
*http://cafe.naver.com/hirake.cafe?iframe_url=/ArticleRead.nhn%3Farticleid=764(에도시대)
*http://kin.naver.com/browse/db_detail.php?d1id=11&dir_id=110101&docid=911120&ts=1090818162
*http://kin.naver.com/browse/db_detail.php?d1id=3&dir_id=30610&docid=224889
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