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인상주의 미술의 시작 마네 - 모더니즘 측면에서 본 마네의 작품

저작시기 2007.11 |등록일 2008.03.08 한글파일한글 (hwp) | 8페이지 | 가격 800원

소개글

모더니즘 측면에서 바라본 인상주의의 대표적 화가인 마네의 작품에 대한 리포트입니다. 작품에 대한 설명과 비평, 감상 등으로 구성되어 있습니다.

목차

I. 시작하면서

II. 마네의 작품 분석
1. 튈르리 공원의 음악회
2. 풀밭 위의 점심
3. 올랭피아

III. 미술에서의 모더니즘의 시작 마네

IV. 마치면서

본문내용

에두아르 마네는 그의 작품을 통해 이전의 회화와는 다른 여러가지 면을 보여주고 있다. 우선 고전회화는 입체성을 강조했지만 마네는 그의 작품에서 과감하게 회화의 본성인 평면성을 드러냈다. 기존의 사실적이고 환영적인 미술은 그것의 매체를 가능한 한 은폐했다. 즉, 미술을 감추기 위해 미술을 사용했다. 반면에, 마네는 미술에 주목하기 위해 미술을 사용한다. 회화의 매체를 구성하는 한계들-평평한 표면, 화포의 형태, 안료의 속성-은 과거의 거장들에 의해 단지 부정적인 요소로만 취급되어서 암묵적으로나 간접적으로만 겨우 용인된 정도였다. 반면, 마네는 이 동일한 한계들을 긍정적인 요소로 간주하여 공개적으로 드러낸다. 마네의 그림들은 그 그림들이 그려진 평면을 공개적으로 나타낸 솔직성에 의해 최초의 모더니스트 그림이 되었다. 그는 그림에 사용된 색이 단지나 튜브에서 나온 실제 물감으로 이루어졌다는 사실을 주저없이 드러냈다.
주제나 표현에 있어서도 그는 근대주의자로서의 자신의 자각을 분명하게 의식하고 있을 뿐만 아니라 미적 감정의 객관화나 이상미의 추구가 아닌 일상생활의 미-그에게 있어서는 시민정신의 발랄함, 신선함이지만-를 표현하려한 것이 분명하다고 보 아야 할 것이다. 물감사용에 있어서도 물감의 매체사용을 감추려 했던 기존회화와는 달리 오히려 물감의 특성을 드러내고 거친 붓터치 효과를 사용하기도 했다. 이 밖에도 외곽선의 두드러짐, 투박한 터치, 모호한 처리, 단조로운 색채, 암시된 형태 등도 고전 회화에서는 볼 수 없었던 새로운 도전이었다. 마네의 그림속에 나타나는 이러한 독특한 주제와 표현기법은 미술사에 있어서 중요한 전환이자 미술에서의 모더니즘의 시작을 알리는 것이었다. 그는 일생에서의 부르주아에서부터 살롱과의 수많은 대결을 통해 모더니즘, 인상주의, 아방가르드의 리더로 평가되고 있다. 기존의 고전과는 다른 새로운 것에 끊임없이 도전한 마네는 ‘현대 미술의 아버지’인 것이다.

참고 자료

명화 이야기 시리즈 마네(MANET)편 / 패트리샤 라이트 지음, 정유경옮김 / 디자인 하우스
19세기의 서양미술 / 미술사연구회 / 조형교육
마네 : 이미지가 그리는 진실 / 프랑수아즈 카생 지음 김희균옮김 / 시공사
20세기 미술의 시각 / 이영철 저 / 한국 색채 문화사
모더니즘 이후 미술의 화두 / 윤난지 엮음 / 눈빛
모더니즘 연구 / 김용직 지음 / 자유세계
가까이에서 본 인상주의 미술가 / 버나드 덴버 엮음 김숙 옮김 / 시공사
인상주의 빛나는 색채의 나날들 / 마네, 줄리 이숙연 옮김 / 다빈치
인상주의 / 주드 웰턴 지음 박주혜 옮김 / 디자인 하우스
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