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현대 무용의 활성화 방안

저작시기 2007.12 |등록일 2008.03.04 한글파일한글 (hwp) | 10페이지 | 가격 1,500원

소개글

현대 무용의 활성화 방안에 대한 내용입니다.

목차

서론
1. 무용예술의 정의
1) 현대무용의 정의(定義)
2) 공연예술로서의 무용
3) 무용과 다른 공연예술과의 비교

2. 국내 무용공연 현장의 문제점
1) 국내 무용계의 현실
2) 창작무용에 대한 인식 부족

3. 현대무용의 활성화 방안
1) 무용 공연의 제도적 육성책
2) 자유 경쟁과 전문화의 필요성
3) 평론가의 올바른 개입
4) 관객의 재인식
5) 국내 무용의 균형적인 국제화 실현
6) 무용예술의 확장

결론

제언
참고문헌

본문내용

서론
현대 사회에서 우리는 좀 더 많은 문화생활을 향유하고 싶어 한다. 과거에 비해서 우리 주변에는 수많은 문화생활을 즐길 수 있는 꺼리들이 많이 있다. 영화, 연극, 음악회, 뮤지컬, 무용, 미술 등 이런 다양한 장르들을 많이 누리고 즐기길 원한다. 그만큼 우리의 문화에 대한 욕구는 날로 증가하고 있다.
그런데 우리가 이런 문화생활에 대한 욕구가 올라갔음에도 불구하고 평범한 우리네 사람들이 무용을 보러 가는 경우는 흔치 않을 것이다. ‘유니버설발레단’이나 ‘국립발레단’처럼 대규모 단체들의 공연은 매년 관객확보에 큰 수확을 거두는 반면 현대무용과 같은 창작 무용의 발전은 더디게 가고 있는 실정이다. 틀에 맞게 짜여 진 전통 발레의 형식을 타파하고자 생겨난 현대무용의 경우 개성적이고 독창적인 표현력을 강조하다보니 안무가나 무용수들에게 창의성 부재라는 문제와 더불어 아직까지 관객에게 창작 무용에 대한 사회적 인식 부족이 문제로 대두된다. 오로지 일부 전문인과 기득권층만이 누릴 수 있는 지극히 고급예술이라는 편견을 가지고 있고 또 복잡, 난해하고 다소 부담스럽다는 인식으로 인해 무용이란 장르 자체를 꺼려하고 있는 것이 아닌가 하는 생각이 든다.
이런 이유에서 볼 때 무용이 사회 전반에 영향력을 행사하는 예술로서 자리 잡고 무용 공연을 통한 관객과의 교감을 이루어 무용의 대중화를 이룰 필요가 있다고 생각된다. 지금 국내 무용공연 실태의 문제점을 짚어 보고 이를 해결할 수 있는 대안을 찾아보고 무용예술의 활성화를 위한 방안을 모색해보고자 한다.
1. 무용예술의 정의
1) 현대무용(Modern Dance)의 정의
현대 무용이란 20세기 초엽에 등장한 새로운 춤의 형태로서, 전통 발레의 형식성과 인위적으로 꾸며진 움직임이나 기법의 인위성, 그리고 내용상의 빈곤에 대한 도전으로 시작되었다. 즉 발레의 무용 이념에 대한 반대로 출현한 이 춤의 배경에는 당시 제기된 예술 표현론의 예술 이념에 크게 영향을 받았다. 따라서 개인의 사고와 감정의 표현을 중시하는 대단히 개인적이고 다양한 예술 표현의 형태이며 오늘날에 추어지는 춤이라는 뜻의 당대 무용 (contemporary dance)이라고 불리기도 한다.

참고 자료

김말복, 『무용의 이해』, 예전사(1999)
그래험 맥피, 『무용의 철학적 이해』, 철학과 현실사 (1999)
문애령, 『비평적 관점에서 본 무용예술』, 눈빛(1994)
샐리 베인스, 『포스트 모던댄스』, 박명숙(역), 삼신각(1994)
송종건, 『무용 비평의 실제』, 한학문화 (2001)
송종건, 『무용 예술의 비평적 조망』, 금광(2005)
송종건, 『무용 정치학』, 현대미학사(1999)
심정민, 『한국 현대 무용의 과거, 현재, 그리고 미래를 아우르며』, 문화예술(2005)
허영일, 『포스트 모던댄스의 미학』, 정문사(1989)
George Borodin, 『Invitation to Ballet』, (1950)
John martin, 『Introduction to the Dance』, (1939)
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