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르네상스 미술사

저작시기 2006.10 |등록일 2007.05.21 한글파일한글 (hwp) | 11페이지 | 가격 1,000원

소개글

이 레포트는 한국전통의 미술 이라는 과목의 레포트로 르네상스 시대 미술을 지역과 시대별로 분류하여 쓴 것입니다. 다운 받아보면 참고문헌의 첨부자료 쪽수가 기제되어있고, 총 4권의 참고문헌을 사용하였습니다. 많은 도움이 되셨음 좋겠네요.

목차

Ⅰ. 서론
Ⅱ. 본론
1. 르네상스란 ?
(1) 르네상스의 뜻
(2) 르네상스 미술의 기원
(3) 르네상스 미술의 특징 - 회화기법
2. 초기 르네상스
(1) 초기 르네상스의 성격
(2) 후원자들과 미술가들
3. 북부 이탈리아의 르네상스
(1) 베네치아 르네상스
(2) 조반니 벨리니
4. 전성기 르네상스
(1) 레오나르도 다 빈치
(2) 미켈란젤로
(3) 라파엘로
5. 북유럽 르네상스
1)플랑드르 르네상스
(1) 반 아이크 형제
(2) 보쉬
(3) 브뤼겔
2) 독일의 르네상스
(1) 뒤러
(2) 홀바인
Ⅲ. 결론
참고문헌

본문내용

(2) 조반니 벨리니
베네치아 화가들은 색채를 그림 위에 덧붙이는 부가적인 장식으로 여기지는 않았던 것 같다. 여기에 대표되는 화가로는 다름 아닌 야코포 벨리니와 그의 두 아들, 젠틸레 벨리니와 조반니 벨리니로 이어지는 벨리니 일가다. 그들을 비롯한 베네치아 화파의 영향은 호화로운 장식이나 아름다운 색채의 효과 내지 베네치아의 아름다운 풍경과 풍만한 인체의 표현을 통해서 다음 세기의 여러 작가들에게 이어졌다. 또한 이곳에 연관을 가졌던 중요한 작가로 인물의 조소적인 파악과 축소법을 효과적으로 구사한 만테냐나 맑은 색채를 사용한 메시나 등을 빼놓을 수 없다.
조반니 벨리니는 그림의 질서를 깨트리지 않고 이 단순한 대칭적인 구도 속에 생명력을 불어넣는 방법을 알고 있었다. 또한 성모와 성인들의 전통적인 모습을 그 신성함과 위엄을 손상시키지 않은 채 사실적이고 살아 있는 것처럼 변화시키는 방법도 알고 있었다. 인물의 다양성과 개성을 희생시키지도 않았고, 조용하고 아름다운 세계, 즉 이 그림을 꽉 채우고 있는 충만한 따뜻함과 초자연적인 빛이 스며든 세계에 소속된 사람들 같이 보인다.
4. 전성기 르네상스
16세기에는 미술의 주도권이 피렌체에서 로마와 베네치아로 옮겨갔다. 왜냐하면 거기서 레오나르도 다 빈치, 미켈란젤로, 라파엘로와 같은 거장들이 회화와 조각에서 유래 없는 걸작들을 생간했고, 그들의 작품은 엄격한 구도와 완벽한 비례, 원근법 등 르네상스의 기법을 총망라하여 회화 발전의 정점을 이루었기 때문이다. 이 시기(1500~20)를 전성기 르네상스라 부른다.
(1) 레오나르도 다 빈치
‘르네상스 인간’ 이라는 용어는 다방면에 재능이 있는 지혜로운 인물을 가리킨다. 이런 인간의 전형이 레오나르도 다 빈치인데, 그는 역사상 전무후무할 정도로 다방면에 재능을 발휘했다.

참고 자료

- 에른스트 H. 곰브리치 <<서양 미술사>> 예경, 1997
- 수잔나 파르취 <<당신의 미술관2>> 현암사, 1999
- W.K퍼거슨 <<르네상스>> 1984
- 케롤 스트릭랜드 <<클릭, 서양미술사>> 예경, 2002
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