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예술교육 적용 사례에 관한 연구

저작시기 2007.01 |등록일 2007.04.12 한글파일한컴오피스 (hwp) | 9페이지 | 가격 2,000원

소개글

논문의 요약본입니다.

목차

Ⅰ. 서론
1. 연구의 필요성
2. 연구의 목적
3. 연구의 제한점
Ⅱ. 연구방법
1. 연구 환경의 설정
2. 자료의 분석
3. 연구의 진실성
Ⅲ. 결과 요약과 제언
1. 결과 요약
2. 제언

본문내용

Ⅰ. 서 론
1. 연구의 필요성

오늘날의 교육은 가르침과 배움을 통한 인간의 올바른 성장에 목적을 두고 있다. 교육에서 언급하는 올바른 성장이란 개인의 신체적, 정서적, 사회적, 지적발달의 통합이 지속적으로 이루어지는 성숙 과정을 의미하며, 여기에서 무용교육(dance education)은 무용을 가르치고 배우는 모든 활동으로서 자기-이해(self-knowledge)를 목적으로 하는 움직임을 통해 자신의 해석에 근거한 연출과 자기표현의 추구함으로서 교육적 성숙에 기여하게 되며 모두를 그 대상으로 삼는다(Koff, 2000).
우리나라의 교육과정에 절대적인 영향을 미치고 있는 북미에서는 1970년대의 교육과정 재개념화(reconceptualization) 운동과 1980년의 교육과정 개혁에서 다양한 관점을 강조한 포스트모더니즘으로의 세계관의 이양(Ottey, 1996; LaPointe-Crump, 1990; Hanstein, 1990), 현상학적 직관의 강조, Eisner의 심미적 관점에서의 교육과정 이해, 비판 교육학 이론(Ottey, 1996), 교육과정에서 교과의 편중을 지적한 다중지능이론(Gardner, 1983), 구성주의 등으로 나타난 면면들은 예술교육의 필요성을 강화하는데 긍정적인 영향을 미쳤고 무용이 연극, 음악, 시각예술과 연합한 예술교육과정의 하나의 교과로서 1990년대 이후 북미와 오세아니아의 국가에서 주요 교육과정으로 편입되었고 무용-예술교육(dance-art education)이라는 명칭은 이러한 의미를 함축하고 있다.
이러한 흐름은 국내의 많은 무용교육자들의 의식에 반영되어 교육과정의 사조를 반영할 수 있는 새로운 무용교육과정의 필요성을 언급하였다(김화숙, 1989; 육완순ㆍ이희선, 1992; 김운미, 1996; 신은경, 1995; 한혜리, 1995; 임정배, 1997; 서예원, 1998). 김화숙(1989)은 창의적 무용교육의 관점에서, 신은경(1995), 임정배(1997), 서예원(1998) 등은 절충적 무용교육의 관점에서 교육과정 모형을 제시하였으며, 이희선(1997)과 박중길(2003)은 예술교과로서의 무용을 수용한 외국의 사례를 통해 국내의 무용교육과정을 논하고 있다. 따라서 최근의 무용교육 교육과정에 대한 연구는 절충적 무용교육 모형에 기초해 전문가와 학습자의 의견을 설문 수렴해 교육과정 모형의 개발하는 연구와 외국의 예술적 관점에서의 무용교육에 대해 분석하고 소개한 연구들이라고 할 수 있으며, 모두 기본적으로는 교육적 관점에서 예술로서의 무용교육에 접근한 것이라고 할 수 있다. 이러한 연구들은 교육과정 개념틀의 철학적 기초와 학습영역, 평가방법 등의 설정 혹은 초점을 맞춘 연구로서 개발한 무용교육모형의 내용을 실제 적용하고 분석한 한 연구사례는 절대적으로 부족하다.
본 연구에서 다루고자 하는 1990년대 이후 북미의 무용-예술교육은 교육과정 사조의 흐름을 번영한 것으로 서로 분리되지 않은 교수-학습을 실제 현장에서 이해하는 것이 바람직하다. 교육과정의 목표가 소속사회의 분위기와 규범에 관련되어 있으며 과거에서 현재까지의 교육전통을 포함함과 동시에 미래 사회의 요구에 부흥하는 것(김경숙, 1994)이어야 한다면, 교육과정의 재개념화 운동 이후 꾸준히 강조된 예술교육의 중요성 위에서 1990년대 이후 새로운 흐름을 보이는 무용-예술교육을 국내의 무용교육 환경과 연계해 이해하고 현장에 적용해 파악하는 것은 타 교과가 7차 교육과정을 통해 교육과정에 대한 관점의 변천을 이미 반영하고 있다는 점에서 필요하다.

참고 자료

없음
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