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네오리얼리즘-자전거도둑

저작시기 2006.01 |등록일 2006.09.13 | 최종수정일 2014.05.29 한글파일한글 (hwp) | 3페이지 | 가격 1,000원

소개글

네오리얼리즘 의 대표적 영화_자전거 도둑
글씨10p 총 3장입니다.

목차

① 신사실주의 [Neorealism]
② 네오리얼리즘 영화의 특징적 스타일
③ 네오리얼리즘 의 대표적 영화_ 자전거 도둑의 줄거리
④ 네오리얼리즘의 대표적 영화_ 자전거 도둑 분석
⑤ 네오리얼리즘의 대표적 작품*감독
⑥ 네오리얼리즘의 영향과 의의

본문내용

⑤ 네오리얼리즘의 대표적 작품*감독
1) 로베르토 로셀리니
<무방비 도시>는 1943-1944년에 로마 사람들이 겪었던 실제 사건들을 기초로 했다. 이 시기는 연합군 부대가 로마에 입성하기 전이며 여전히 독일의 통제하에 있던 때였다. 로셀리니는 다양한 원천으로 재원을 끌어모아 비밀리에 영화를 만들었는데, 돈은 계속 부족했고, 제작 조건은 믿을 수 없이 원시적이었다. 기술적이고 재정적인 어려움에도 불구하고 그 영화는 다른 이탈리아 영화 제작자들로 하여금 동시대의 현실을 다루는 그 개념들과 방법을 추구하도록 고무시키는 하나의 기념비적인 업적으로 나타났다.
1943년부터 영화 작업을 해왔던 로셀리니는 무솔리니의 정권 아래에서 백색전화가 영화류의 작품을 만들어 오다가 시나리오 작가인 세르지오 아미다이와 페데리코 펠리니와 함께 혼란스러운 이탈리아의 실상을 그들이 할 수 있는 최대 한도의 것으로 보여주려고 했고 그 거친 아름다움과 강렬한 정서는 이전의 어떤 것보다 앞서는 것이었다.

2) 루키노 비스콘티
그의 <강박관념>은 <무방비 도시>가 나타나기 전 네오리얼리즘의 전조라는 것이 인정되어야 하는데, 그것은 그 영화의 주제내용보다도 의도적으로 단조롭고 매끄럽지 못한 그 자연주의적 양식 때문에 더욱 그러하다. 1948년 그는 <흔들리는 대지>라는 네오리얼리즘의 걸작이라고 인정되는 작품을 만들었으나 이 경우에는 주로 양식보다는 오히려 그 제재와 제작방법에서 네오리얼리즘 적이었다.
<흔들리는 대지>는 독점적인 지배를 행사하는 상인들에 의해 가난에 시달리는 한 시실리어 부일가에 대한 영화로, 공산당의 후원을 받아 전적으로 현지에서 야외 촬영되고 비직업배우를 기용하였다. 그러나 이 영화는 사실적이고 이데올로기적인 요소들이 극단적인 양식화의 형식에 기대고 있는데 어부들은 조심스럽게 장식적으로 모여있고 그들의 움직임은 안무에 따라 이루어진다. 조명은 풍부한 대비로 정교하며 마치 스튜디오에서 찍은 것처럼 조절되고 배치되어 있다. 다른 네오리얼리스트들의 영화들보다는 그리스고대연극에 더 적합할 것 같은 장면들도 보인다.

3) 비토리오 데 시카
그는 감독이 되기전 1930년대의 유명한 영화 배우였다. 감독으로서 그의 최초 작품은 시나리오 작가 자바티니와의 첫 공동 작업인 <어른들이 우리를 보고 있다 1943>였는데 비스콘티의 <강박관념>과 동시대에 만들어진 작품이라는 점에서 그 사실주읮거인 경향이 어느정도 비교가 될만 하였다.
전후 네오 리얼리즘의 선상에서, 그는 군인들의 구두를 닦고 뚜쟁이질을 하고 암시자에서 물품을 팔며 근근히 생계를 이어나가는 로마 소년들의 이야기인<구두 닦이 1946>를 만들었고, 1948년 네오 리얼리즘의 이상에 가장 가깝다고 평해진는 <자전거 도둑>을 내놓는다. 얼마동안 일할 수 있는 최초의 기횔르 갖게 된 실업 노동자가 일하기 위해 꼭 필요한 자전거를 되찾으려는 시도는 영화속에 함축된 사회적이고 정치적인 비판을 포함하여 완전하고 의미있는 예술작품에 충분한 ‘플롯’을 제공한다. 또한 주인공과 그의 아들이 자전거를 찾는 과정을 추적하는 동안 언뜻 보기에는 우연적인 것으로 보이는 이탈리아 사회의 다양한 측면들이 묘사되는데, 고도의 절제와 능숙함이 화면 속에 분명히 나타난다는 것을 알 수 있다.
비록 그 착상이 기록영화에서 보여지는 이전의 방법들에 기초하고 있지만, <자전거 도둑>의 정서적인 풍부함은 상당한 정도로 보통 사람과 그의 어린 아들의 묘사에 의존하고 있다.

⑥ 네오리얼리즘의 영향과 의의
네오리얼리즘이 후대의 영화인들에게 가르쳐 준 가장 중요한 교훈은 현실에 대한 겸손한 접근과 연대 책임, 즉 인간적인 단결을 고취시키는 것만이 영화의 진정한 사명임을 알려준 데 있다. 영화는 현실을 다시 보여주고 영화를 보고 있는 대중의 아픔을 같이 나눌 수 있는 대중과의 의사 소통수단임을 일깨워줌으로써 이후의 영화인들에게 커다란 영향력을 행사했다. 그러나 정작 이탈리아에서 네오리얼리즘은 그다지 오랫동안 지속되지 못했다. 이탈리아의 비참한 실상이 세계에 알려지길 꺼려한 정부의 견제도 있었지만 주된 이유는 전후 이탈리아 사회의 급속한 경제 발전 때문이었다. 더 이상 밑바닥 사람들의 삶만으로 영화를 찍을 수 없게 된 것이다.
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