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[미술교육]미술교육의 역사

저작시기 2005.10 | 등록일 2005.10.06 한글파일 한컴오피스 (hwp) | 9페이지 | 가격 3,000원

소개글

미술교육의 역사를 개관한 자료입니다. 고대플라톤의 미적 교육론부터 시대순으로 미술교육의 흐름을 정리하였습니다. 참고로 많은 양인데 정리를 잘 했다구 칭찬받은 자료입니다.^^

목차

1.서론

2.19세기이전의미술교육
1)플라톤(Platon, 427 B.C. - 347 B.C.)
2)프리드리히 폰 쉴러(F. von Schiller, 1759-1805)
3)루소(Jean Jacques Rousseau, 1721-1778)

3.표현기능 중심 미술교육
1)아더 웨슬리 다우(Arthur Wesley Dow, 1857-1922)
2)바우하우스(BAUHAUS)

4.창의성 중심 미술교육
1)치젝(Franz Cizek, 1864-1946)
2)리드(Herbet Read, 1893-1968)
3)로웬펠드(Viktor Lowenfeld, 1903-1960)

5.이해 중심 미술교육
1)아이스너(Elliot W. Eisner, 1933~)
2)DBAE

6.한국의 미술교육
1)임화, 기술주의 미술교육
2)근대 미술 교육
3)창조주의 미술교육
4)최근 한국 미술교육

7.결론

본문내용

미술교육은 그 시대마다 다른 양상을 펼치며 변화되어왔다. 미술교육이 어떻게 변화되어 지금에 이르게 되었는지 알아보려면 고대로 플라톤의 미적교육론부터 살펴보아야 할 것이다. 그 시대는 예술과 교육이 공동체 존속에 중요한 영향을 주는 문제로 보면서 예술의 본질적인 특성보다는 문화를 지속시키기 위한 교화의 기능에 가치를 부여하였다. 회화와 노동은 열등한 직업으로 여겼기 때문에 정규교육에 부수적으로 첨가된 특수교과로 교육되었다.
중세에 오면서 경제가 농업중심으로 침체되면서 예술에 대한 후원이 없어지고 도제교육이 이뤄졌다. 도제교육은 훈련중심의 교육으로 대가의 작품을 모방하는 교육이므로 예술적 독창성보다는 고도의 기량전수에 비중을 둔 교육이라 할 수 있다.
르네상스시대에 와서는 예술가를 천재로 인식하게 되면서 미술교육의 새로운 형태가 생겨나는데 예술원에서 미술교육이 이뤄졌으며 학문의 보편적인 지식을 기초로 미술실기이론과 철학적 지식이 발전되고 교육되었다.
17세기의 예술의 지위는 사회의 정치적 절대주의, 이성, 과학의 발달로 인해 쇠퇴하고 예술의 역할은 국가의 권력과 위세를 세우기 위한 정치적 수단으로 전락하게 된다. 18세기 산업혁명이후 미술교육은 경제적인 이유에서 실용성을 강조한 예술원과 미술교육기관이 설립되어 드로잉과 디자인 중심의 교육을 하였다. 또한, 빠른 속도로 산업화되어 상품의 대량생산이 이루어지면서 상품에서 예술적 특징이 감소되기 시작하자 훈련된 디자이너가 사회적으로 요구되었다.
다른 한편으로는 낭만주의의 영향으로 법칙을 강조하여 창작활동을 통제하는 예술원의 교육의 필요성에 대한 의문이 제기된다. 루소의 자연주의 교육론은 이러한 낭만주의의 영향으로 나타난다. 자연물을 소묘의 최상의 모델로 여기던 루소의 영향을 받은 페스탈로찌(Pestalozzi)는 자연의 현상을 최고의 모델이라고 생각함과 동시에 자연을 사실적으로 표현하기 위해서는 소묘의 기초적인 연습이 우선 이뤄 져야한다고 믿었다. 프뢰벨은 아동들이 소묘활동을 통해 자신의 내면적인 경험을 표현하게 하고 자신의 창의력을 신장할 수 있도록 해야 한다고 하였다. 궁극적인 미술의 목표도 인간내면의 표현이라고 했다.

참고 자료

김정희. (1998). 미술교육입문. 대구: 형설출판사
박휘락. (1998). 한국미술교육사. 서울: 예경
이규선, 김동영, 전성수. (1994). 미술교육학개론. 서울: 교육과학사
한국미술교과교육학회. (2003). 미술교육이론의 탐색. 서울: 예경
Albert Reble. (2002). 서양교육사. 서울: 문음사
Efland, Arthur. (1996).미술교육의 역사. 서울: 예경
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