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[미술사] 미술사 요약

저작시기 2004.11 |등록일 2004.12.13 한글파일한컴오피스 (hwp) | 10페이지 | 가격 1,000원

소개글

제가 집적 정리한 자료입니다..
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목차

Ⅰ.원시미술
Ⅱ. 고대 미술
Ⅲ. 중세 미술
Ⅳ. 르네상스 미술
Ⅴ. 바로크미술
Ⅵ. 로코코시대
Ⅶ. 19세기 전․중반기 미술
Ⅷ. 19세기 후반미술
Ⅸ. 20세기 전-중반 미술
Ⅹ. 20세기 후반 미술

본문내용

Ⅹ. 20세기 후반 미술

전쟁의 우울한 기억에서 벗어나 1960년대를 거치면서 다양화되는 미술계는 시각적 효과를 노린 옵아트, 움직임을 중시하는 키네틱 아트, 새로운 구상 회화의 가능성을 실험하는 팝아트와 극사실주의, 모더니즘의 최극단이라고 일컬어지는 미니멀리즘, 예술가의 예술적 개념 자체를 작품화한 개념 미술 등의 현란한 운동이 자유롭고 활기차게 진행된다.
1970년대에 들어서면서 대지미술과 행위예술 등이 활발해 지면서 회화와 조각의 영역을 뛰어 넘는 작업들이 행해지고 있고 80년대에 와서는 신 표현주의, 자유구상, 트랜스 아방가르드 등의 구상회화가 포스트 모더니즘적 실례로 설명되고 있으며, 과학 기계를 이용한 비디오 아트, 컴퓨터 그래픽 아트가 진행되었다.
1. 팝아트
1950년대에 영국에서 일어나 60년대 이후 미국에서 확산된 현대미술의 조류. 팝 아트는 현대 산업 사회의 특징인 대중문화 속에 등장하는 이미지를 미술로 수용한 미술 사조이다. '팝 pop'이라는 명칭에 대해서는 여러 가지 경향이 있지만 'popular'의 약자로 보는 경향이 유력하다. 즉 통속적인 이미지, 다시 말해서 일상생활에 범람하는 기성의 이미지에서 제재(題材)를 취했던 이 경향의 특징을 압축적으로 표현한 용어이다.
코카콜라나 깡통 상표, 마를린 몬로 따위의 광고나 대중매체에 흔히 등장하는 기존 이미지를 차용하는 팝의 제작 원리는 다다의 거장 '마르셀 뒤샹'이 레디메이드를 통해 제시한 원리-현실속의 평범한 기존 오브제를 차용 하며,그것이 놓여 있던 원래의 문맥으로부터 떼어내어 제시하는 것-를 이용한 것이다.
하지만 팝 아트 작가들은 일상의 이미지를 인용하는 데 그치지 않고, 그것을 기호나 기호체계로 사용했다. 팝아트는 대중문화에 사로잡힌 현실을 폭로하면서도 어떤 다른 대안도 제사하지 않음으로써 대중문화의 승리를 '수동적으로 찬양'하고 있다는 비판을 받기도 한다.

참고 자료

미술사 정리 자료입니다..
좋은 자료 이용하여 좋은 학점 받읍시다~~
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