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고대 미술의 이론과 감상

등록일 2003.12.15 한글파일한글 (hwp) | 9페이지 | 가격 1,000원

목차

1. 구석기시대 미술(기원전 2만~1만년경)
2. 이집트 미술(B.C. 3000 ~ 300)
3. 그리스 미술
4. 에게해 미술
5. 메소포타미아 미술
6. 로마 미술(기원전 1400년경~395년)

본문내용

로마 미술(기원전 1400년경~395년)
"그리스 미술을 계승하여 실용적인 건축물과 사실적인 표현의 초상조각 등을 남겼고 그들의 문화유산을 바탕으로 미술을 국제적으로 전파하기에 이르렀다."

로마인들의 그리스 정복은 그리스 미술에 절대적 동경을 가지고 있던 로마인들에게 그리스의 미술을 직접적으로 접할 수 있는 계기를 만들어 주었고, 로마인들은 그들의 문화유산을바탕으로 미술을 국제적으로 전파하기에 이르렀다. 로마의 미술은 그리스의 문화와 미술을계승, 발전시킨 것으로 실용적인 것이 특징이다. 그리스와 로마 미술이 유사해 보이는 것은바로 로마 시대에 활동하던 미술가들이 대부분 그리스 출신이거나 그곳에서 교육을 받았던사람들이었기 때문이다. 하지만 로마인들은 그리스 미술을 그대로 복제하고 모방한 것이 아니라, 나름대로 그리스 미술의 형식을 변형 발전시키며 자신들의 것으로 구축해 나갔다.
결국 로마의 미술은 헬레니즘 시대 이후 그리스 미술의 맥을 이으며 서양미술의 모태가 된것이다. 로마조각은 황제나 장군 등의 초상 조각을 중심으로 사실적인 성격이 특색이다.
(원래 그리스에는 초상조각 이란 것이 없었다. 그리스 조각은 현실에서는 존재하지 않는 이상화된 인간상을 표현해 냈기 때문이다.) 그러나 제정이 확립되면서 사실적인 초상 조각에변화가 생겼다.
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