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[근대희곡사]`한국연극사` - 현대희곡론

등록일 2003.12.14 한글파일한글 (hwp) | 62페이지 | 가격 3,000원

소개글

책 한권을 통채로 요약한 것입니다.
한국연극사 전반의 내용에 좋은 참고가 될 것 같습니다.

목차

제 1 장. 서 설
1. 한국 연극사의 기술방법
1) 연극에 관한 역사 · 연극의 역사
2) 연극사 기술의 범위와 양식적 분류
2. 근대극 성립의 문화기반
1) 일본연극의 상륙
2) 통감부의 정책
3) 검열제도
4) 극장의 개설
5) 신흥 관객층
6) 개화사상
7) 언문일치운동과 소설출판
8) 수용과 창작의 한계

제 2 장. 근대극의 성립과 양식의 분화
1. 희곡의 성립과 초창기 작품
1) 초기 화술극과 창작희곡
2) <병자삼인>과 화술극적 요소
3) 현실과 무대에 대한 연극적 인식
2. 신파조극의 성립과 소멸
1) 신연극 · 신파극 · 신파조극
2) 스타시스템
3) 번안극에서 연쇄극까지
4) 원작과 번안극의 차이
5) 감상적인 화술과 과장된 연기
6) 신파의 변화와 소멸
7) 신파조극의 의의
3. 창극의 변모와 전개
1) 신연극 · 창극조 · 분창 · 창극
2) 인물분화와 분창
3) 창극운동과 광대
4) 창작 창극 <은세계>
5) 순회공연과 창극대본의 발전
6) 조선성악연구회와 창극단
7) 국극사와 여성국극
8) 창극의 의의
4. 사실극의 유입과 발전
1) 신극 · 리얼리즘 · 사실극
2) 사실주의의 계보
3) 사실주의의 발아
4) 사실주의의 정착
5) 사실주의의 확대
6) 사실극의 의의
5. 대중극의 흐름과 지속
1) 흥행극 · 중간극 · 변사극 · 대중극
2) 넌센스 · 스케치 · 만담 · 홍해성
3) 동양극장 · 전속극단 · 직업화
4) 1930년대 이후의 멜로드라마
5) 1930년대 이후의 파스
6) 대중극의 의의
6. 악극의 성황
1) 음악극 · 가극 · 악극
2) 악극의 성립
3) 취성좌와 토월회의 악극
4) 삼천가극단
5) 1940, 50년대의 악극
6) 악극의 의의
7. 프로극의 발아와 성장
1) 경향극 · 프로극 · 좌익극 · 혁명극
2) 프로극의 토대와 배양
3) 카프의 재조직과 프로극의 확산
4) 재일 조선인의 프로극
5) 광복 이후의 좌익극
6) 좌익극의 성립과 전개
7) 북한연극
8) 프로극의 의의
8. 표현주의의 시도
1) 표현주의의 도입
2) 김우진의 선구적 활동
3) 김기림의 부분적 시도
4) 전창근의 부분적 시도
5) 표현주의의 의의
9. 역사극의 의미와 시대적 요청
1) 시대극 · 역사극
2) 역사극운동과 성립
3) 유치진 · 임선규 · 함세덕의 역사극
4) 광복 이후의 역사극
5) 역사극의 의의
10. 고전의 현대화
1) 고전 · 패러디 · 현대화
2) 박승희의 <배비장전>
3) 유치진의 <춘향전>
4) 채만식의 <심봉사>
5) 고전 현대화의 의의
11. 친일극의 실상과 반성
1) 극책극 · 국민극 · 국어극 · 결전극
2) 중일전쟁 이후의 극계
3) 조선연극협회 · 조선연극문화협회
4) <font color=aaaaff>..</font>

본문내용

‘연극의 역사’는 연극 자체의 미학적, 양식적 발전을 중점적으로 추구하는 방법, 즉 연극예술사 또는 연극미학사라고 지칭할 수 있다. 연극에 나타난 인식과 사상, 형식과 양식, 언어와 표현방법 등 내적 변화와 전개양상을 분석적으로 재구성하고 논리적으로 밝히는 작업이다. 지금까지 한국연극사 서술에서 이러한 측면은 소홀하게 취급되었다. 김재철의 『조선연극사』(1933), 정노식의 『조선창극사』(1940), 심우성의 『남사당패연구』(1974) 등에는 연극의 사회적 측면보다 예술적 측면이 부각되어있다.
양식의 변화는 시대정신을 반영하므로, 양식의 변화는 사회학적, 심리학적, 양식사적인 동인들의 결과물이다. 따라서 양식을 살펴보기 위해서는 이러한 배경들을 모두 살피는 일이 동반되어야 한다. 본고는 이러한 주변적 혹은 중핵적 요인들을 동시에 고려해야 하는 연극적 현실에 대한 학문적 모색이다.
따라서, 훌륭한 연극사는 연극의 사회적 측면과 예술적 측면이 총체적으로 조화된 연극사라고 할 수 있다. 이런 총체적인 관점에서 볼 때 한국에서 출간된 기존의 연극사, 희곡사도 방법론적으로 성실하다거나 실제 기술의 결과에 독창성이 있다고 말할 수 없다. 따라서 연극사는 언제나 새롭게 다시 씌어져야 하며, 연극사가 독자성을 갖기 위해서는 ‘시대정신의 표현향식’에 관한 총체적 인식과 실천적 창조성이 작품분석을 통해 규명되어야 한다.

참고 자료

서연호 선생님의 `한국연극사` 요약본입니다.
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