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[조경] 해체주의

등록일 2003.11.20 한글파일한글 (hwp) | 9페이지 | 가격 2,200원

소개글

해체주의란?
해체주의대표건축가
(버나드 미츄)-작품 해설
결론

버나드 츄미를 통해 세계에서 조경으로 유명한 건축가를 알아보았습니다. 사진 자료를 참조하였습니다

목차

없음

본문내용

건축과 실내디자인에 있어 영향을 미치고 있는 최근의 해체주의 경향과 미술에서의 설치 양상은 그 내용과 사고 면에서 맥을 같이하고 있다.
학제간의 교류와 영향이 어느 때보다도 활발한 지금, 예술 및 학문의 분야에서는 장르를 구분하기 어려운 새로운 개념의 창작물이 탄생하고 있다.
건축 디자인에서 해체주의 경향은 1970년대에 시작되어 1988년 '건축에서의 해체주의'라는 심포지움과 '해체주의적 건축'이라는 전시회를 계기로 미래의 흐름을 예견하는 건축으로 인정받게 되었다.
한편, 미술에서의 설치 양상은 1960년대 중반에 활성화되기 시작하여1980년대에 절정을 이루면서 건축에서의 흐름과 시대적 유사성을 보여준다. 내용면에서도, 해체주의 건축과 설치미술은 전통에 대한 근원적인 부정을 통하여 본질에 가깝게 접근하려고 시도한다는 점에서 유사성을 지닌다. 이러한 견지에서, 해체주의 건축을 설치미술과의 관련 맥락에서 논의함에 있어, 먼저 해체주의 건축 디자인과 설치미술의 경향을 이해하고, 다음으로
몇몇 해체주의 건축가들의 대표작품을 예증으로 설치미술과의 상관관계를 연구하고자 한다.
연구 대상 작가로는 해체주의 경향을 공유하면서도 각자의 특성이 구분되는 버나드 츄미(Bernard Tschumi), 자하 하디드(Zaha Hadid), 다니엘리베스킨트(Daniel Libeskind), 쿱 힘멜브라우(Coop Himmelblau), 프랑크게리(Frank Ghery)를 택하였다. 이들은 1988년 필립 죤슨(Philip Johnson)과 마크위글리(Mark Wigley)가 주최한 ‘해체주의적 건축’이라는 전시회에 참가한대부분의 작가들로 해체주의 건축이 뿌리를 내리는데 기여를 했다고
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