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디자인의 이해

등록일 2003.09.25 한글파일한글 (hwp) | 19페이지 | 가격 1,800원

목차

Ⅰ.역사로 보는 디자인
후기인상파(19C후반)-현대미술의 선구자들
1.세잔느
2.고흐
3.고갱
4.정리

1. 디자인의 정의
2. 디자인의 목표와 기능
3. 디자인의 조건
4. 디자인의 원리
5. 색채학
6. 디자인의 분류
7. 영상디자인
8. 시각 전달 디자인(Visual Communication )
9. 제품디자인(Product Design)
10.환경디자인 (Environment Design)
11.디자인 마케팅
12.요즘 디자인 시장의 특징들
13.라이프스타일
14.21세기 디자인 예측
15.우리의 디자인이 나아가야할 방향

본문내용

후기인상파(19C후반)-현대미술의 선구자들

세잔느.....
-인상파의 그림이 빛에 따라 순간순간 변하는 색과 형태만을 좇다 보니 뭔가 본질적인 것을 잃어버렸다고 의심하기 시작..형태의 단단함이 필요하다고 생각..
-형태에서 미술의 본질을 찾으려 했던 그는 모든 자연의 형태들을 구, 원통, 원추라는 형태들로 단순화시켰다...
-완벽한 형태를 그리려는 그의 욕심은 전통적인 원금법을 파괴하는 결과를 낳았다....즉 완벽한 형태를 그리기위해 현실의 원리보다는 화면 내부의 원리를 따랐다.....

고흐.....
-사람들의 가슴속에서 침묵해온 뜨거운 감성을 부활시킴.
-인상파의 색채의 언어에 매료된 그는 격양된 감정의 표출을 위해 점묘파의 색점을 율동이 가미된 긴 터치로 연장하여 표현함(타들어 가는 화염같은 스타일.)
-마음의 느낌에 따라 형태나 색채를 과장하거나 변형시키는 것을 주저하지 않음.

고갱.....
-공업화된 서구화가 인간 본연의 순수성을 박탈했다고 봄...현대인이 상실한 순순한 감정을 되찾으려고 노력
-원시의 감 타히티에서 그들이 생활과 미술에서 과학문명에 때묻지 않은 순순한 감성을 찾아내오 자신의 조향언어로 다듬었다.
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